Отмечая 65-летие со дня рождения Мариса Лиепы, въедающегося артиста, педагога, хореографа, Благотворительный фонд его имени показал на сцене Большого театра представление названное «Музей Оскара Шлеммера» где, как объяснил в своём обращении к зрителям Андрис Лиепа, использованы достижения новейших технологий — лазерной, компьютерной, электронной. То есть всё, что может взять на вооружение театр третьего тысячелетия. И надо думать, Марис Лиепа — человек редкостной широты интересов, воспринял бы это зрелище как прорыв в незнаемое, как новую ступень в развитии сценического искусства, как перспективный поиск в декорационном оформлении балетных спектаклей.
Но поначалу – немного истории. В первой половине прошлого века Германия стала центром бурного развития так называемого выразительного танца (ausdrucktanz). Он имел здесь самые разнообразные формы проявлений – футуристическое, конструктивистское, математическое… И ныне имена Рудольфа фон Лабана, Карла Йосса, Мари Вигман, Валески Герт, Грет Палткки достаточно хорошо известны в России. Теперь мы познакомились ещё и с творчеством Оскара Шлеммера, представителя так называемого «математического» танца.
Оскар Шлеммер, философ, художник, режиссёр, балетмейстер, пони мал сценическое пространство как стереометрию – сферу, где переплетаются, скрещиваются, сочетаются всевозможные линии, образуя круги, квадраты, треугольники. В этом геометрическом калейдоскопе ему виделась танцующая фигура человека, раскованная пластика которого, как считал Шлеммер, тем не менее, подчиняется определённым математическим правилам и закономерностям. Они предполагают совершенно особую методику построения костюма, свободного от всех реминисценций и стилистических подражаний.
Свои идеи Оскар Шлеммер стремился воплотить в балете «Триада». Его концепция родилась в 1912 году, частично постановка увидела свет рампы в 1915 году, а полностью – в 1922-м. «Триада» - это три исполнителя, трёх- частное драматургическое построение, число три просматривалось и в количестве танцев (12) и костюмов (18), что определило и движение исполнителей в предложенном Шлеммером пространстве.
Прошло более восьми десятилетий с того времени, и вот «Триада» вновь показана зрителю, на этот раз – в Большом театре.
Итак, в полутёмном зале звучит через динамик мужской голос. Читается присловие о мистических особенностях числа «3». Тройственность пространства, которое имеет три измерения – высоту, глубину, ширину, три основные геометрические формы – квадрат, круг, трелтольник, три цвета – голубой, красный, жёлтый. И, наконец, три формы выражения – танец, костюм, музыка.
Идея воссоздания «Триады» принадлежит Андрису Лиепе. Он привлёк к работе художников Анну и Анатолия Нежных, труппу театра «ЧерноеНЕБОбелое». Так образовалось содружество, объединённое стремлением возродить уникальное создание Оскара Шлеммера.
В спектакле, названном «Музей Оскара Шлеммера», его создатели, как они говорят в своих интервью, старались представить сегодняшнему зрителю то, что показывал своим современникам Оскар Шлеммер. Но опираясь на сохранившиеся фотографии и эскизы, они не добивались буквального повторения того, что он делал на сцене. Как объяснили художники Нежные на пресс-конференции, «Музей Оскара Шлеммера»- их видение творчества выдающегося мастера. Тем более, что со временем кардинально изменились возможности световой аппаратуры на театре, и материалы, из которых изготовлялись костюмы, и са¬ма рождённая действительностью XX века пластика актёров-исполнителей…
Действо, разыгранное в тот вечер танцовщиками, их фантастические одеяния, которые при всём своём неправдоподобии и парадоксальности несли в себе определённый образный смысл, точность, гармонию движений, позволило зрителям окунуться в призрачный, завораживающий мир, где математика почитается искусством, где, как в искусстве, чувство определяет форму и где его создатель Оскар Шлеммер искал спасения от хаоса окружающей действительности.
Постановщик спектакля – Доктор Да (Д.Арюпин), исполнители – артисты труппы театра «ЧерноеНЕБОбелое» - М.Солтан, А.Ивашнев, Д.Сидоренко и специально приглашённые С.Морозова, Е.Атанов.
В академическом втором отделении солировали артисты трех балетных «держав» - Большого, Мариинского и Парижской оперы. Гости из Франции Летиция Пюжоль и Жан-Гийом Бар показали фрагменты из «Сатаниллы» и «Баядерки». Петербуржцы Андрей Баталов и Эльвира Тарасова выступили с па де де из «Корсара», полюбившемся москвичам в их исполнении ещё на международном конкурсе 1997 года. Другие солисты Мариинского Светлана Захарова и Илья Кузнецов танцевали дуэт из балета «Манон». Обе московские пары представляли зрителям дуэты из спектаклей Фокина: вчерашние школьники Нелли Коба-хидзе и Александр Фадеечев –Седьмой вальс из «Шопенианы», а Илзе Лиепа и Ринат Арифулин – дуэт из « Шехеразады ».
Самый старший участник вечера – Михаил Лавровский – оказался и са¬мым главным его героем. В компози¬ции «ОТЦУ с любовью» (хореография и стихи В.Смирновой) он продемонстрировал ту манеру мужского исполнительства – внешне сдержанную и внутренне страстную, которая была нормой для их с Марисом Лиепой поколения и которой сейчас владеют очень немногие.
Таким образом, спектакль объединил в себе разные исторические эпохи, разные поколения художников и танцовщиков. Здесь мы видим развитие танцевального искусства во времени, мы видим преемственность поколений и эпох.